前几个星期，难得有机会一个人跑到北京近郊的香山，踏踏实实拍了一组片子。一天下来疲惫不堪。虽然高度上只爬到了三分之一，但体力上比直接爬到山顶再下来累多了。虽然满身都是蚊子咬的疱，但收获也很多。准备分三四次贴上来。

今年北京的雨水异常的多。大雨冲刷过的天空也就异常的蓝。于是就经常听到环境部门得意洋洋的汇报空气质量达到几年同期最佳。治理原因也好，气候原因也罢。不管怎么说，在城市里，抬头时能看到还算透明的蓝天已经是一种难得的享受了。这天下午，干活累了，跑到阳台透透气。不料却迎来了一位来自远方的小朋友。

记得小时候家里的蟹爪莲都是春节前后开花的。不知什么原因，今年阳台上的蟹爪莲春节时一点动静也没有。一直到5月初，突然花开得很盛。在网上请教，有人说通过控制光照时间，可以自由的控制花期。这或许是一种控制花期的方法。但是自从搬家后的一年时间里，花一直放在阳台上。光照应该比往年更加充足了，按这种理论来说，花期应该提前了才对。

转了几篇以色列游记之后，打算发几篇摄影方面文章。这一篇是从绿镜头发现的精彩好文。发上来与大家共享。

在广告摄影中，尤其是商品摄影，质感表现最为重要，同时也有一定的难度。难点在于被摄体的表面结构千变万化，拍摄时不但要表现出它们的软硬、轻重、粗细、冷暖等物理特征，还要求通过影像的审美通感作用表现出嗅觉和味觉特征来。如玻璃的玲挑剔透、金属的坚实沉重、水的润泽、冰的寒冷、水果的酸甜，都要求通过对用光的把握来细致地刻画不同性质和纹理.

我们现在开始讨论和前面完全相反的技术：水平角度，端正相机的构图。我们都学过构图基本理论，要把主角放在1/3取景框处。　“也就是说，不要把人物放在相片正中间”。

从对摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技术摄影家和主题摄影家。前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16 X20英寸的无颗粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。

以往拍摄的题材全是风景和建筑，几乎没有尝试过人像摄影。最近开始留意一些人像方面的资料。有一些比较好的，也放上来和大家分享一下。

人体摄影讲究曲线，但不一定是自然的曲线

人像摄影中如果不能体现自然的曲线，就可以想办法人工制造一些曲线、折线。比如: 身体能弯折的你都可以弯一下、折一下，可能有意想不到效果。比如膝盖，肘，腰，脖子等活动的关节，尝试不同的组合。

很多解说只为博人一笑，但细心观察还是可以从示例中找出一些规律。请看摆POSE只要掌握4大要诀:

　　1.头疼:手位于头部四周的造型
　　2.牙疼:手位于嘴周围的造型
　　3.腰疼:手位于腰部
　　4.腿疼:手位于大小腿,脚部改变全身造型!

有一本1993年出版的英文书叫：The Art of Photographing Nature，作者是Martha Hill和大名鼎鼎的Art Wolfe。当时Martha Hill已经是Audubon杂志的图片编辑(具有14年资历)，而Art Wolfe则是美国著名的Photographer，已经出了N本书了，好象他自己也有一个网站。

截取书中部分内容：一些摄影模特常见物姿势和错误。请你来看看，每组中哪个正确哪个错误？作者给出的答案和解释在贴子最后面，先别急着看啊。：）

当你评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。

看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题：

如题