从对摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技术摄影家和主题摄影家。前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16 X20英寸的无颗粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。

以往拍摄的题材全是风景和建筑，几乎没有尝试过人像摄影。最近开始留意一些人像方面的资料。有一些比较好的，也放上来和大家分享一下。

人体摄影讲究曲线，但不一定是自然的曲线

人像摄影中如果不能体现自然的曲线，就可以想办法人工制造一些曲线、折线。比如: 身体能弯折的你都可以弯一下、折一下，可能有意想不到效果。比如膝盖，肘，腰，脖子等活动的关节，尝试不同的组合。

很多解说只为博人一笑，但细心观察还是可以从示例中找出一些规律。请看摆POSE只要掌握4大要诀:

　　1.头疼:手位于头部四周的造型
　　2.牙疼:手位于嘴周围的造型
　　3.腰疼:手位于腰部
　　4.腿疼:手位于大小腿,脚部改变全身造型!

有一本1993年出版的英文书叫：The Art of Photographing Nature，作者是Martha Hill和大名鼎鼎的Art Wolfe。当时Martha Hill已经是Audubon杂志的图片编辑(具有14年资历)，而Art Wolfe则是美国著名的Photographer，已经出了N本书了，好象他自己也有一个网站。

截取书中部分内容：一些摄影模特常见物姿势和错误。请你来看看，每组中哪个正确哪个错误？作者给出的答案和解释在贴子最后面，先别急着看啊。：）

当你评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。

看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题：

一转眼相识九年，相恋六年了。仍然如此相爱。已经有两次纪念日因为出差没能一起渡过。这次又是远在异乡。遥祝，纪念日快乐！

如题

屋内没有开灯，我起身拉开窗子，骤然风吹，任冷空气侵袭，清醒后我睁开眼睛。

举起了相机，马上就会以另一种不同的眼光来审视身边这个世界。即使在自己家里最熟悉的地方，也会有惊奇的发现。

一个瓶子能做什么呢，除了曾经住过的酒的芳香？大概还有精致、优雅的玻璃折射出的自然之美，以及那些发酵了的发黄的故事。文字记载了它的历程，光影捕捉了它的永恒。而色彩的生命，正在于此。

经过近十个月漫长的选择和等待，前两天进了一台Olympus C8080WZ。回顾一下自己曾经跟踪过的一些机型吧。

在自然游影看到的一张昆虫摄影作品

Gdanger: This little fly was no longer than 3/8 inch, it was sitting on a basil leaf in my yard yesterday. Canon EOS 10D, Canon EF 100mm f/2.8 Macro USM, Canon 12mm extension tube, Manfrotto 3265G tripod with 3030G head, mirror lock-up, self timer, 1/6 sec., F/11, ISO 200.