丢勒 Albrecht Durer

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[ 2005/04/25 12:16 | by Sonic ]
德意志民族是世界公认的哲学的民族,他们深沉睿智善于思索,矜持的外表下是勃勃的热情,阿尔布列希特·丢勒就是这样一位充满理性的艺术家。

丢勒的年轻时代是随着父亲--一位金银首饰匠人学艺度过的,(这段经历与画家波提切利颇为相似)从那时起,他便十分向往同时手工艺劳动之属的绘画,13岁时的一幅《自画像》使他得到了他向往已久的学艺机会--去纽伦堡学画。


Self-Portrait in a Fur-Trimmed Coat

然而,丢勒的画风与同是金银匠出身的波提切利迥然相异,前者严谨、庄重、缜密,后者富丽、妩媚、神秘,应该说这便牵扯到了个人的秉性。波提切利轻浮好动,平生不喜欢读书;丢勒则不然,他从学艺始,便抓紧一切时间学习理论知识,充实自己,在那个时代,是足以与达·芬奇并称的大学者。


Adam and Eve

"读万卷书,行万里路"。丢勒在艺术创作的道路上,十分注意实践学习与经验交流。他就曾把金匠手艺带进画中,突出的一点就是画面出奇的细致缜密(图4《亚当和夏娃》),为此他博得了同仁的赞誉。在他的许多作品中从人物的头发到动物的一鳞一爪无不进行入微的刻画(图5《幼小的雄野兔》),关于这一点是同时期的意大利画家所不曾具备的。

1490年,丢勒外出游历,拜访了法兰克福,克拉丝堡,马德里等文化名城;最后,他来到了文艺复兴的中心--威尼斯。在这艺术之乡,他拜会了长他40岁的画家乔凡尼·贝里尼(贝里尼家族三代中的小儿子),从与前辈的切磋中,他领悟了不少绘画的技巧。有一段趣闻:贝里尼向丢勒提出要求,想看看他的笔--不相信如此缜密的作品是用笔画出的;丢勒便展示了自己其实很普通的画笔,并用它画了一缕头发,打消了贝里尼的疑惑。


The Four Horsemen of the Apocalypse

回到德国不久,他出版了版画--《启示录》。《启示录》是《圣经》最后充满恐怖幻想的经文,其目的是告诫信徒若不笃信上帝,必遭天谴。《启示录》15章中,最具代表意义的是《四骑士》。照《圣经》原意来看,从远而近,分别是:"征战"(开弓放箭),"杀伐"(挥剑乱砍),"饥荒"(注意:是个胖子),"死亡"(瘦人瘦马),他们是上帝派往人间杀戮恶人的战士,正在奋力作战。整幅作品表达了对人间林林总总的不满,充满了愤懑孤独的知识分子情怀。

凭借《启示录》丢勒一跃成为名冠欧洲的画家,30岁时他创作了最著名的3幅铜版画:《骑士、死神、魔鬼》,《书斋中的圣哲罗姆》,《忧郁》。

《忧郁》是一部哲学味很强的作品,她的问世代表着丢勒的版画艺术已经达到了高峰。在希腊先哲柏拉图、亚里士多德的心目中,忧郁是人类最具创造力的气质,是天才的代名词。而在中世纪,忧郁则成了人心目中的最低贱的气质。画面上,带翼女性代表忧郁,她作沉思状--忧郁者对知识的无餍追求;钥匙、钱袋--权力、财富;天才的狗--忧郁者对自然的思索;磨盘上的婴儿--缺乏思考能力只能作推磨一样简单的运动,文人的哲学思索使这幅作品充满了隽永的魅力,其表现意义即便是现在也具有不仅的价值(笑话:忧郁和"Cool"也许差不多)。

作为学者,丢勒对人体比例进行了长期的研究,绘制了大量的素描,完成了长达三卷的《比例论》,为后学晚辈留下了弥足珍贵的理论财富。

丢勒虽然在艺术上卓有成就,却一直生活在相当困苦的环境中,常常为了糊口,他与妻子不得不拿着版画沿街叫卖。

10年后丢勒再次造访意大利,结识了小他12岁的拉斐尔,德意志的哲学画家与意大利的"画圣"一见如故。他们互赠作品、相互推崇,此间丢勒为应酬画了一幅名为《采珠节》的画,据说在色彩上不逊于任何威尼斯画派的画家,这也一洗关于他不善于油画的错误传闻。


The Great Turf

回到故土,他在色彩上的造诣越发完备,创作了著名的小品《青草地》,画面上那青翠欲滴的绿色感染着一带又一带的观者,穿越古今表达着作者向往自然人格的理想。


Jakob Muffel


Hieronimus Holzschuher


Portrait of a Man


The Virgin in Prayer


Portrait of Michael Wolgemut


The Head of the Stag


Wing of a Blue Roller


Self-portrait in the Nude


The Adoration of the Holy Trinity (Landauer Altarpiece)


St. Stephen, St. Sixtus and St. Lawrence


The Martyrdom of the Ten Thousand


A young Hare


Cavaliere


Lamentation for Christ


Erasmus of Rotterdam


Self-Portrait with Landscape


Praying Hands


Albrecht Durer the Elder


The Babylonian Whore


Melancholy


Four Apostles

设计-美术 | 评论(8) | 引用(0) | 阅读(10580)
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WIND
2010/02/04 17:52
我觉得他的画有点似人民币上的图案的感觉 挺有意思的 于小东先生很喜欢他
Sonic 回复于 2010/02/06 17:57
难得5年前发的东西又被翻出来了。看来我应该找时间把丢掉的那些画都补回来。 :)
Sonic Homepage
2008/03/05 14:40
唉,今天发现很多链接都失效了。当初为了节省空间没有把图都存下来。现在后悔莫及。
Luo zuogang
2006/01/28 05:34
本人也是丢勒的fans之一,不过感觉到丢勒的刻版画和油画之间的风格差异比较大,一次有幸在里昂图书馆看到一幅刻版画原作(《亚当夏娃被逐出天堂》,AD-1501),要不是看到那个形似“开”字的签名,实在无法把它和“四使徒”联想到一起。
Magic
2005/05/11 16:25
个人感觉,传统的绘画才是最纯粹的艺术。
管理员 回复于 2005/05/11 17:48
握手~ :)
我也比较偏爱古典风格的绘画。
Nature自然
2005/05/09 12:07
昨天我去看一个很久没有消息的朋友,去了我当时就傻了。他最近正在搞创作,家里的墙壁上挂着一幅巨幅油画,唉,再看看我N年没有画画了,惭愧哦,不过现在也是工作不允许!
丢勒画的那个手俺是最喜欢啦。哈哈!
管理员 回复于 2005/05/09 12:34
大家的情况都差不多。我也是有几年没碰过画笔了。一方面是时间少了,最主要的还是没那份心了。不过前两天突然翻出了以前的速写本,花了半个小时,又涂鸦了两张。画是比当初差远了,不过画画时的感觉还是一样的好。
wing
2005/05/06 19:43
我不懂画,但能在你的blog里看到、学到画,我应该感到荣幸不是吗?
管理员 回复于 2005/05/06 20:54
哈,其实我也谈不上“懂”画。只是我坚信,艺术是可以被所有喜欢艺术的人欣赏的。不一定非要打上什么专业的标签说“某某作品是属于什么流派,什么风格,要表现什么思想”。所以只要你能喜欢,就是作品的作者的荣幸。:)
Floweroncliff Email
2005/05/06 10:40
最喜欢The Great Turf 这一幅。越发感到,天才,不可企及。
管理员 回复于 2005/05/06 13:23
没错,这幅植物我也喜欢的不得了。还有他的一些钢笔画,线条实在是太细腻了!
尾随自由
2005/05/02 22:43
大学时代上过西方美术史的课程,现在能记住的一个画家里,我对丢勒的印象最深。因为其名在汉语里谐音,再者,那幅著名的自画像里,丢勒发光的眼神,给我留下了很深的记忆。
管理员 回复于 2005/05/03 09:41
没错,丢勒也是我印象很深的一个画家。也一样是因为他名字的谐音,还有他的绘画风格。自画像,野兔都是很著名的作品。上学时,我还曾经临摹过他的作品。老师在上面大讲马克斯主义哲学,我则在下面自得其乐的画画。 :)
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